Desde la venta de entradas de pesadilla hasta el abuso en línea, ser fanático del pop se está volviendo miserable

El estrés de intentar conseguir entradas para Taylor Swift esta semana provocó sentimientos de ira y odio. Todo es parte de una cultura musical que se siente cada vez más codiciosa y combativa.

Esta semana, cientos de miles de fanáticos de Taylor Swift en el Reino Unido, Irlanda y Europa han estado tratando desesperadamente de conseguir entradas para la gira Eras, que comienza en París en mayo de 2024. Cuando las entradas para las fechas de Norteamérica salieron a la venta el año pasado, fue un desastre: la demanda era tan alta que los sistemas colapsaron, hubo que detener la venta y los precios de las entradas se salieron de control debido a los “precios dinámicos” de Ticketmaster, según los cuales los costos aumentan con la demanda. Claramente el equipo de Swift y Ticketmaster han trabajado duro para intentar evitar que suceda lo mismo aquí pero ha implicado una burocracia vertiginosa: códigos de preventa, listas de espera y boletas especiales para la venta general.

En nuestro chat grupal dedicado a Swiftgeddon, habíamos estado discutiendo estrategias y haciendo hojas de cálculo durante semanas, asegurándonos de tener tarjetas de crédito e inicios de sesión para cada fecha posible que pudiéramos programar, aunque no había ninguna indicación de antemano de cuánto costarían las entradas. Se abrió la preventa y obedientemente ocupamos nuestros lugares en el vestíbulo, la sala de espera y luego la cola de cien mil personas en la que se asignaron los lugares al azar (la planificación de grado militar solo te lleva hasta cierto punto).

El pánico aumentó cuando empezaron a aparecer paquetes VIP: podías pagar £350 por un asiento aceptable y obtener el beneficio adicional de algo absoluto, incluida una entrada de recuerdo para el concierto y un cordón. "¿Deberíamos conseguir las entradas VIP?" preguntamos en nuestra frenética charla (nos resistimos). Los artículos apasionantes y los hilos de Twitter sobre cómo maximizar las posibilidades de conseguir entradas se sumaron a la histeria, al igual que las capturas de pantalla de los fans entusiasmados que habían logrado conseguir las entradas que querían a medida que avanzaba el día. "¿Qué son £ 100 adicionales?" Me pregunté, pensando en mi patética cuenta de ahorros y que un boleto VIP equivalía a la mitad de mi alquiler mensual.

“Esto me hace odiarla”, se ha dicho en más de una ocasión, de la mujer que tanto estamos desesperados por ver porque amamos mucho su música.

Los espectáculos escénicos son complejos y desafiantes desde el punto de vista logístico, y requieren el trabajo de cientos de personas, a las cuales se les debe pagar. Se debe pagar un precio justo por la música en vivo, pero la configuración actual de las entradas para los espectáculos en vivo más importantes está lejos de ser justa. Cobrar más por entradas con puntos de vista exclusivos (ya sea el paquete Ready for It de Swift o la experiencia Diamond VIP en los recientes espectáculos del British Summer Time en Hyde Park) no es sólo elitista, sino que juega con la idea de que si eres un verdadero fan , pagarás más. No tiene por qué ser así: algunos artistas, entre ellos Tom Grennan, Ed Sheeran y The Cure han respondido a la crisis del coste de vida insistiendo en un tope para el precio de las entradas, pero para los jóvenes, muchos conciertos seguramente están agotados. alcance cómodo (particularmente para aquellos de bajos ingresos) y requieren poder sentarse frente a una computadora durante todo el día durante dos semanas potencialmente infructuosas tratando de comprarlos en oportunidades de venta complicadas y escalonadas.

Como sugirió recientemente Joel Golby en estas páginas, tal vez la razón por la que vemos a los fanáticos arrojar cosas a sus favoritos en el escenario (ya sea queso o los restos cremados de sus padres) es para aferrarse a la tradición de los fanáticos, porque cuando has pagado el dinero, tienes que hacer que signifique algo. La mayor demanda y la sensación de pánico en torno a la gira Eras han convertido las entradas por sí solas en un símbolo de estatus.

Este trabajo agotador se siente como sólo una parte de lo que a menudo es una experiencia miserable para el fanático del pop de hoy. El fandom obsesivo ha sido parte integral del pop desde sus inicios, pero los efectos de red de la cultura en línea lo han intensificado. Ahora, el fandom de artistas individuales ha reemplazado el antiguo tribalismo en torno al género, y aunque existen comunidades que tentativamente lo apoyan, los fanáticos a menudo compiten entre sí para demostrar que son los más dignos del amor de su ídolo. Hay guerras en línea y –como en el caso de un debate reciente sobre quién estuvo en primera fila en un concierto de Boygenius en los EE.UU.– indignación sobre qué tipo de fan merece el mejor acceso.

Luego, los músicos capitalizan esta devoción con lanzamientos de merchandising, accesorios para los conciertos, como las varitas luminosas que tanto gustan a los artistas del K-pop, y álbumes reempaquetados, ya sea para celebrar aniversarios espurios o, en el caso de Swift, reclamar la propiedad de trabajos antiguos. Los fanáticos comparten y hacen memes sin cesar de sus héroes, manteniéndolos en la conciencia cultural y reclutando nuevos fanáticos para la causa, además de gastar a veces grandes cantidades de dinero en ellos. Una presentación de diapositivas simulada publicada en Twitter en junio en la que se afirmaba que los Swifties se estaban sindicalizando parecía casi bastante justa. Su línea introductoria fue: "Los fans hacen la gran mayoría de la promoción y el marketing de Taylor Swift sin recibir compensación". De hecho, pagamos para hacerlo.

Algunos fanáticos prosperan emocionalmente con este tumulto, al igual que lo hacen con el acoso a los periodistas que critican la música de las estrellas y el acoso a las estrellas mismas por no interpretar ciertas canciones o tocar en ciertas ciudades. Pero sospecho que la mayoría de nosotros simplemente nos sentimos abrumados y manipulados, no sólo por los agotadores saltos en el aro para conseguir entradas, sino también por las disputas internas dentro y entre los grupos de fans y la sensación de que la música ocupa un segundo lugar después del propio fandom. Por supuesto, hay cosas mucho peores que tener que hacer cola en línea para conseguir entradas para Taylor Swift; La demanda de una estrella de su calibre es inevitable y la recompensa de verla ciertamente aumentará al superar este galimatías. Pero la música pop debería ser la parte divertida de la vida, la parte que alivia la rutina diaria del trabajo, el horror general del ciclo de noticias o el combate de los comentarios en las redes sociales.

En nuestro chat dedicado al grupo de fans de Taylor Swift, todos hemos expresado las siguientes emociones durante las últimas dos semanas: miedo, ansiedad, ira, náuseas inducidas por el estrés, malestar, desesperación y odio. A medida que notábamos que aparecían más y más opciones cada vez más caras pero aparentemente sin valor, estos sentimientos se hicieron más pronunciados. Todo, desde el combustible hasta las lentejuelas, es más caro ahora, pero los fanáticos parecen estar asumiendo el costo total. ¿En qué momento se vuelve demasiado? Los fanáticos de American Swift que demandaron a Ticketmaster pueden tener la idea correcta: quemar la industria de las entradas y comenzar de nuevo.